《钢的琴》情怀与才华四溢，让我对张猛的《胜利》满心期待，可惜这部由黄海波主演的影片迟迟不得上映，一直到搁置到《一切都好》“后来居上”。这已是这个父亲探望一行儿女的暖心故事第三度搬上大银屏，第一次是由《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》导演朱塞佩·托纳多雷浓情歌抒，另外一次由奥斯卡终身成就奖得住罗伯特·德尼罗压阵演绎。张猛对《一切都好》本土化“译制”不着痕迹，若不是片头版权引进的提醒和影评的注解，可能大多人都要以为这是一个生于斯长于斯的中国故事。

影片以现实关注的笔触，讲诉了一个丧偶父亲期待儿女的团聚不得，只身上路探访儿女的故事。故事以老人撰写的回忆录做驱动，表面上老人家一路向儿女们核实或追忆那些业已模糊的美好，并一一留下暗喻“常回家看看”的家门新钥匙，其实这些都不过是两代人情感扭距的触点。探查的种子一旦埋下，父亲的旅途就像记者调查，一步步深入儿女生活的现实。父亲对儿女们的愿景是美好的，但儿女们总是报喜不报忧，信息的不对称，终于因为突如其来的探访而打破。小儿子失踪，大女儿离异，大儿子卖房创业，小女儿过着不堪的同性生活，各自都自有一本难念的经。美好的追忆成为故事底板，赤裸裸的现实被凸显出来，两代人的感情面临洗牌。

 

老一辈人有老一辈的无奈，年轻人也有年轻人的困境。生活讲年轻一代流放在外，一家人聚少离多，老人期待的小团圆难以成行。故事的开篇像是一个空巢老人的故事，其实不然，影片反思的点更多地打在了老一辈人身上。与当代年轻人被放逐在外一样，老人曾地质工作，常年在外，与儿女聚少离多，沟通都由妻子代言，妻子离世之后，老人与儿女沟通的介质不再。妻子对他一向报喜不报忧，这一点在儿女们身上得到遗传，可是当老人突然走进儿女们的真实生活，发现一切都与自己经验和记忆相悖，每一个孩子都深陷现实的囹圄。

一开始，他不理解摄影师小儿子的神秘，也无法想象恩爱的大女儿早已离异，对小儿子卖房创业的举动更是怒不可遏，当他进一步旁观大儿子创业的囧态与努力时，失落之外，心疼顶替了怒火。张猛将故事的最后一站安排在花花世界澳门，当他撞破小女儿所谓的“演出不断”不过是在饭馆橱窗里做个芭蕾人偶，老人终于面对现实，一切变得释然。

老人所谓的回忆录，所谓的记忆，都不过是被妻子和儿女们摘选过的生活片段，固然都是些美好的存在，可现实生活里的儿女们，都是再稀疏平常不过的儿女，他们或因孤独去涉险，或因内强势而落单，或么正焦虑地打拼着，或么隐居于花花世界过着艰难的同性生活，并没有什么过人或值得骄傲之处。

影片没有家庭情感戏常见的鸡飞狗跳和满地狗血，而是立足于当下人的现实还原，细节丝丝入扣，落幅温暖而感人。故事最后所寻求的和谐，并非儿女们的顿悟或升华，是父辈的释然，是对儿女们的理解，这样的视角，在我们过往的影视作品中可用罕见二字概括。

影片笔法工整，技术和艺术追求齐下，让人无法挑剔更多，实在要挑，只能说故事不以谄媚观众为诉求，显得不那么潮流，故事略微恬淡，不像《钢的琴》那么急于卖骚才华。话说回来，当下的纷繁错乱的电影市场，谁会成为下一个囊中之锥，谁也没有标准答案。由火车和团圆饭等元素构成的影像集合，显然有一定的年终应景之嫌，故事像是年轻人拍给父辈们看的，但更适合儿女们拉着父母一同消化。