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　　导语:据电影局官方报告披露，2014年尽管有69部中国电影（其中合拍片43部）销往境外，但海外票房收入仅为区区18.7亿元人民币，不及美国电影《变形金刚4》一部影片在中国的票房（19.79亿）。而去年的国产影片票房冠军《心花路放》（11.67亿）的美国票房却仅为774,961美元。

　　好莱坞：把商业留给自己 把艺术留给世界

　　只要翻开西方国家的电影辞书，我们便能发现，“世界电影”这一概念已经成为英语国家用以指称非英语国家电影的专有名词。在英语国家论者的视野中，“世界电影”与“外国电影”属于同义概念。尽管从技术上而言，“外国电影”与“外语电影”在内涵和外延上应该有所区分，可是在美国，外国电影必须同时是产自外国且对白亦为外语的影片。因此，所有出产于英国、澳大利亚、加拿大或其他英语国家的影片，因其人物说的是英语，在美国一般都不会被视为外国影片。足见一部影片的话语方式对其身份的确认是何等地重要。

　　在其他英语国家，人们也绝不会把产自美国的影片归类为“外国电影”，或将其视为“世界电影”的一部分，好像美国游离于世界一样，其君临世界的话语霸权不言自明。这便能解释美国电影为何能够风靡全球，也能解释美国电影的海外票房为何有将近一半来自于英语国家。因此，在全球电影的大生态中，电影的“内外之别”是以其话语是否为英语来划分的：说英语的就是“内”，属于咱家的；不说英语的就是“外”，只能归为“外国电影”甚或“世界电影”的范畴。这就好比上海人认为上海之外的所有人都是乡下人一样。美国人之所以从来不认为自己的电影是世界电影的一部分，皆因其统领世界电影票房的压倒性的市场份额，以至于在人类的电影江湖中，形成了“美国电影”对“世界电影”的产业格局。

　　如此划分，使得“世界电影”在世界人民的心目中具有了某种酸葡萄式的自欺自慰的非官方含义，这便是，世界电影是艺术的，而好莱坞电影仅仅是商业的。于是乎，好莱坞便顺水推舟地把艺术的美名拱手让给了世界，而把商业的机会留给了自己（去赚世界的钱），以至于与“世界电影”同义的“外国电影”则成了西方主流市场上“艺术电影”的代名词，或充其量也只是在非主流市场偶露峥嵘的独立电影而已。这是因为，无论什么语种的影片，若想要在作为西方主流的英语国家上映，如果舍不得配成英文的话，至少也得打上英文字幕。而必须靠英文字幕面世的影片则无异于贴上了“小众电影”的标签，只能在西方主流市场的夹缝中求生存，绝不可能跻身主流。因此，由于营销宣传力度不济，鲜为大众所知，这些影片的票房比之好莱坞的大片来说，就只能是小巫见大巫了。挑战快速阅读能力的英文字幕加上低微的能见度，使得主流观众望而生畏，敬而远之。同时，文化风格、艺术格调和价值取向的偏差所导致的文化折扣，也自然而然会对这些影片产生不可避免的商业折扣。这便能解释《心花路放》在中美两国市场上的迥异表现。

　　宁浩被西方业界关注始自2006年《疯狂的石头》的意外成功。也正是这一超低成本的市场黑马将黄渤推到了一线，也为使宁浩本人跻身亿元导演俱乐部的《疯狂的赛车》创造了条件。随后的《黄金大劫案》自然入不了西方影评人的法眼，但屡审不过的《无人区》却始终令其保持着或隐或现的媒体关注度。及至《心花路放》于2014年9月7日在多伦多国际电影节上首映，宁浩才重回西方影评人和西方小众影迷的关注视野。影片进而于当年10月3日由华狮电影发行公司在美国20块银幕上小规模商业发行并取得230,204美元的周末票房，持续上映38天，最大规模时银幕数扩展到24块，最终于11月9日在4块银幕上下片，总票房为774,961美元。

　　近年来，由于中国电影市场的繁荣与发展，外加华狮等海外华语影片发行公司的悲壮努力，西方主流观众得以看到更多品种的中国电影，而不再是将中国形象刻板化的单一类型的古装武侠。像《泰囧》和《心花路放》这样的影片，让西方百姓多多少少地瞥见了当下中国的中产阶级的身影。然而，一部在中国票房大卖的影片何以在美国变得如此小众，除了上述因文化势差而导致的宏观壁垒之外，影片本身的价值偏差亦是不可不察的微观导因。

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